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浅谈东阳木雕艺术

2022-04-10

　　浅谈东阳木雕艺术

　　作者：金子盈肖馨雨宋美洁王金枝李竞

　　文献综述：

　　本文主要说明了东阳木雕的历史脉络、艺术特色、传承意义、现状与保护建议以及东阳木雕的现代意义。通过调查研究法、实践研究法等调查方法的应用，结合各类文字资料的记载对东阳木雕的传统文化价值进行研究。东阳木雕作为浙江省的传统美术，极具有地方特色，在2006年入选国家非物质文化遗产目录。通过本文的介绍，旨在向更多的人展示东阳木雕的艺术魅力，传承东阳木雕的传统文化精神，促进我国传统文艺振兴。

　　本文的参考文献：

　　[1]金柏松.东阳木雕的文化历史渊源[J].上海工艺美术.2009（2）

　　[2]王焱.探寻东阳木雕图案设计元素的艺术特征《青年时代》2019年第09期

　　[3]许海峰，戴向东.浙江传统东阳木雕的艺术特征及其价值研究

　　[4]新华网.东阳木雕：传承千年的木上巧思.2020.10-28

　　[5]许海峰,戴向东,王菊雅,章运.刍议传统东阳木雕的艺术文化内涵及其当代价值[J].家具与室内装饰,2020(11):80-83.

　　[6]朱俊．浙江东阳明代木雕的现状及保护[J]．浙江艺术职业学院学报，2010(12)

　　[7]许元.传统文化视角下的东阳木雕[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报,2017(03):35-37.

　　[8]许元,陈一中.国家非遗东阳木雕文化与传承发展[J].荆楚学刊,2016,17(01):93-96.

　　[9]洪亮亮.东阳木雕纹样在新中式室内设计中的应用[J].工业设计,2020(06):153-154.

　　[10]洪亮亮,刘颖林.传统东阳木雕与新中式风格室内设计的融合[J].浙江科技学院学报,2019,31(04):299-304.

　　[11]彭嘉骐,洪文进.东阳木雕图案在针织毛衫中的创新应用[J].针织工业,2019(11):63-66.

　　[12]黄小明. 浙江东阳木雕产业发展战略研究[D].复旦大学,2013.

　　摘要：东阳木雕因产地浙江东阳而得名，又称 “白木雕”，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为中国木雕艺术之瑰宝，源于浙江省的东阳市。作为中国四大木雕之首、浙江三雕之魁的东阳木雕，从古至今就是被中国人喜爱的艺术品，装饰品。在今天今天除了东阳市，在中国大多数城市也能见到东阳木雕的身影，甚至遍及世界。代代相传的东阳艺人，在这片土地上创造了木雕艺术的传奇。本次调查报告围绕历史脉络，艺术特色，传承意义，现状以及保护措施，代表人物和现代应用六部分对东阳木雕进行介绍并在最后写明参与此次调查研究的学习感悟。

　　关键词：东阳木雕；艺术特色；保护措施；现代应用

　　一、东阳木雕的历史脉络

　　东阳木雕的发展历史非常悠久，它的历史最早大约可以追溯到唐代，至宋代，东阳雕刻技艺便已具备较高的工艺水平，雕刻风格也尽显精细，这一点可以从现存的东阳木雕实物中发现。东阳木雕这门艺术历经千年的不断演变创新，展现出了强大的活力，在每个时代中它都具有自己的特色，不断随着时代演变，在一定程度上反应了当时时代的艺术特色，可以说是一门经久不衰，永远流传的艺术形式。

　　相传，在唐朝时期，艺术发展到了空前的高度，东阳木雕也在这个时候展露头角。宋代时期，木雕技术日臻完善，东阳木雕已具有较高的工艺水平。“建造于北宋建龙二年的南寺塔倒塌后发现的建筑残件罗汉像，和同在北宋时期铸造的财童子像，是东阳木雕现存的最早作品。”

（图下为东阳卢宅）

　　（图片为罗汉像和善财童子像）

　　明朝时期，东阳地区已成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。

　　清朝时期，木雕技术已被广泛运用于建筑装饰、家具雕饰、器物摆件等领域。随着整个行业的兴盛，木雕工艺水平也有大幅度的提升，东阳木雕人才辈出。到了乾隆年间，东阳木雕已闻名全国。

　　（图上为文王访贤和战吕布）

　　民国时期，随着商业贸易和手工业的兴起，东阳木雕开始商品化，木雕工艺品远销海内外，闻名世界，东阳木雕产品盛极一时。抗战时期，受时局影响，大量手工艺人失业转行，东阳木雕产业曾一度凋零。新中国成立以后，东阳木雕也在时代的发展中继承与创新。在1954年成立了东阳木雕厂。2006年，经国务院批准将东阳木雕技艺列为第一批国家级非物质文化遗产。

　　在现代，东阳木雕不仅没有凋零，反而不断创新进步取得了进一步的发展，现代东阳木雕题材内容更趋丰富，除了一些经典题材以外，诸如少数民族、天主教、基督教的题材也走进了雕板。随着改革开放的脚步新时代审美的改变，这些题材广泛扩大，适应性变得更强。无论是在网上发现的木雕城中现代化的用具，还是我们了解到的冯文土大师对现代女性的雕刻都可以体现出这一特点，冯大师甚至将东阳木雕与西方雕塑相结合，如运用圆雕360°展现出人物形象，就像西方的伟人头像石雕；还有运用浮雕雕刻出一系列女性形象的挂壁装饰，在具有西方味道的同时，又保留东阳木雕的细腻感。

　　在如今东阳专职从事木雕的技术工人有3万多人，木雕工作室和作坊有3000多家，还有1700多家企业。2012年东阳木雕的行业产值超过了100亿元人民币，如果加上在各地发展的东阳木雕企业与作坊，产值超过1000亿元人民币。[1]如果说卢宅呈现的是木雕作品的“前世”，即东阳木雕的文化底蕴与历史脉络，东阳中国木雕城展现的则是东阳木雕的“今生”，即对传统的坚守和与时俱进的创新精神。在网络上搜集到的东阳中国木雕城的考察记录中，中国木雕城是木雕工艺品的博物馆，有常见的千手观音、弥勒等传统人物木雕、山水田园等装饰木雕，也有集观赏性与实用性于一体的木梳、钥匙扣、眼镜盒、包包等用具，上面无一不是细致，具有层次感的木刻图案。有的店铺主打木雕与饰品相结合，有的将木雕与色彩巧妙融合，使稳重风雅的木雕更具有了时尚的味道。对于东阳木雕的创新传承问题，从视频采访中我们了解到木雕城的大多数商品都是以批发为主，他们之所以不断创新，也是贯彻了“以销为主”的观念，“如果木雕作品卖不出去、难以推广，这对东阳木雕的发展也是很不利的。”一位店主说到。

　　东阳木雕作为一门传统技艺，它的传承与人们的认可度也是密不可分的。在网络上搜集到的关于东阳木雕的调查报告上写到，东阳木雕享誉全国，但非东阳人对木雕的了解往往是来自于最直观的视觉感受，对东阳木雕更深层次的东西，如选用的木材、发展的历史等了解远低于东阳本地人，对木雕的兴趣却比当地人要高。“大部分东阳人认为最吸引人的木雕文化依次是：有文化底蕴，坚守传统，大胆创新与时俱进，线上参与者的看法与此基本相似。”

　　二、东阳木雕的艺术特色—以东阳卢宅为例

　　素有“北有故宫，南有卢宅”之称的东阳卢宅，是明清木雕工艺具有代表性的体现，占地500余亩。整个建筑群落古朴典雅、宏敞秀丽又气势非凡，典型地反映出东阳木雕浓郁的地方特色。

　　从网络相关照片与视频中，我们不仅为庭院的宽阔宏伟震惊，也感受到了浓厚的木雕文化，时间与匠心都在这里沉淀，精巧与繁复在一方沉木上融合。完成一项长约三米的圆柱木雕，要花费半年的时间，卢宅内无论是屏风、轿子、牛腿，还是木床、桌椅、窗棂都是精雕细琢的痕迹，看到这些精美的用具，成员们除了感慨大宅门的“腐败奢华”外，也连连对木雕匠人们巧夺天工的技艺发出赞叹，一块木头，一把刻刀，与时间相磨，终化腐朽为神奇。

　　（图上为卢宅的实景照片）

　　雕刻技法：传统木雕技法主要有浮雕、圆雕、叠雕、透雕等。东阳木雕具体的雕刻技法又可分为薄浮雕等多种不同的类型。作品中常常集多种雕刻技法为一体，一刀一斧精雕细琢，且东阳木雕大多不施深色漆，会保留原木天然纹理和颜色，色泽清雅，格调高雅，展现了东阳木雕极为鲜明的艺术风貌和审美气质。从下图可见东阳木雕精湛的雕刻工艺和复杂的雕刻技法，我们不得不被前人的工匠精神和他们精巧的技法而折服，难以想象在当时的情况下他们使用捡漏的工具可以完成如此巧夺天工的作品。

　　东阳卢宅牛腿构件

　　（采用浮雕、透雕、锯空雕、圆雕等雕刻技法，层次丰富，活泼生动。）

　　东阳卢宅木雕构件

　　（由一块整木雕成，采用深浮雕、透雕、圆雕等雕刻技法。）

　　选材方面:东阳木雕注重因材施艺，考虑到木雕不同的功能性，手工艺者会根据不同的用途，选用不同的木材进行雕刻。其中由于香樟木色泽清雅、坚固耐腐蚀、纹理细腻等特点，运用最为广泛。

　　构图特点:东阳木雕以平面构图为主，整体布局大气，且层次丰富，主次分明，结构完整，画面装饰丰富而生动有趣。在有限的画面中，展现出无限的意境，带有中国传统绘画意趣，处处体现着木雕艺人的巧妙构思。下图为马上桥花厅，坐北朝南，共四进，由门楼、照壁、正厅和两进后堂组成，左右为厢楼。正厅面阔三间，通面宽11.6米，通进深8.2米。九架前轩后双步。明间抬梁式，次间穿斗式。硬山顶。扇形雀替饰花草、山水和楼阁。牛腿镂空饰神仙故事。鼓形刻花柱础。厢楼有前后贯通的长廊连接，且与主建筑相沟通。虽然他作为建筑用材的意义不大，但它的装饰性是是典型代表之一。花厅门楼院落12间，正厅院落16间2弄，中堂院落13间2弄，后堂院落9间。每个院落既相对独立，又互相贯通，即使是下雨天走动也不用湿鞋。由其精妙的构图我们更被古人的智慧和勤劳而折服，更加感叹东阳木雕的精妙绝伦。

　　题材纹样:东阳木雕的纹样有着丰富多样的题材，内容是数不胜数的，总体来说可以分为动物纹样等多种不同类型的几大类。且木雕装饰一般都含有特定的文化寓意，不同的题材纹样蕴含着不同的寓意。[2]

　　1.动物纹样：动物纹样在东阳木雕中最为常见，主要雕刻的动物有狮子、鲤鱼、仙鹤、蝙蝠等，寓意吉祥如意，事事顺心，常与植物纹样搭配出现。

　　2.人物纹样：东阳木雕中的人物题材主要是神话故事人物、历史人物、民间传说人物三大类，常与植物、动物纹样搭配出现，具有生动的故事情节性和深刻的教育意义。

　　3.植物纹样：有梅兰竹菊等类型，用来提升装饰格调，彰显主人情操。

　　4.山水风光纹样：在东阳木雕中常常能看到表现东阳地区的民俗风光画面，用来展现东阳的山水风光和民俗风情。

　　5.几何纹样：几何纹样是木雕中的基础纹样，常不做单独纹样出现，但遍布在各个木雕装饰构件上，完善画面的整体性。常见的纹样有云纹、卷草纹、回纹

　　等等。

　　从图上我们看到东阳卢宅的不同类型的题材纹样，有人物，动物，还有植物，不仅类型丰富并且雕刻精致，甚至在不同的类别中题材也非常丰富多彩，让我们大饱眼福。同时不同类型的图文样式也体现了在当时时代的在卢宅中东阳木雕的内容十分广泛，能所涉及到的范围，几乎都囊括在内，在这些雕刻作品中也体现了卢宅主人对生活的一些美好的寄托，与此同时，它同样也反映了哲学思想、文化态度和情感。主要体现了艺术与自然的和谐美。

　　三.传承意义

　　1.思想性

　　东阳木雕流传到今天，和它的与自然相契合，它的中心价值是尊重自然紧紧相连。主要体现在以下几个方面：一是在雕刻内容方面。其基于自身雕刻技艺优势的基础上，结合人们宗教信仰的需要，佛像、神像、佛龛、木鱼等佛教用品一直是其艺术创作与表现的重要内容与品类。如现存最早的木雕佛像作品“善财童子像”，虽成形于北宋时期，但众所周知，因木材具有易腐烂难保存的特性，使得当下人们难以考证东阳木雕宗教艺术的具体起始时期。但我们有理由相信，利用东阳木雕艺术来表现宗教艺术肯定比现存考证的北宋时期更早。因为宗教一直是人们重要的信仰，利用东阳木雕艺术雕塑和呈现具象的宗教形象，是东阳木雕艺术雕刻内容的重要之一，并一直伴随其发展至今。如发展至近代，其最具代表性的宗教作品即为杭州灵隐寺的“释迦牟尼佛像”等。二是在雕刻内容方面。艺人在创作具体作品内容时，常巧妙地选取宗教故事及其人物，作为视觉形象具体化的元素创作题材。如艺人常将八仙人物及其神器（俗称“暗八仙”）作为一种东阳木雕的雕刻内容在各种雕塑上都得到了广泛的应用。如此，首先是寄希望“八仙”能给自身（族人）带来好运，体现出最为原始的如逢凶化吉、遇难成祥的朴实愿望。其次是利用“八仙”惩恶扬善、伸张正义的气概，传递人们安身立命，行走社会以及人们社会行为的信念。“不仅传递了人们最为原始的教育理念，而且也体现着普通百姓最为原始、最为朴素、最为真诚的做人原则与处事规则。”反映着宗教文化对东阳木雕艺术影响最为真实的一面。

　　2.艺术价值

　　东阳木雕选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质。它的工艺类型主要有无画雕刻和图稿设计雕刻这两类，两者都比较注重创意和“绘画性”这几个特点，在他们的身上都有着非常重要的艺术意义与艺术价值。从东阳木雕的整体器型结构上来看，其中镂空和浮雕的雕刻形式最为常用，这样的造型就使得其在建筑应用上的范围更为广泛和自然，在宅、祠、堂、厅，寺、庙、表坊等建筑体中，工匠把构图方式从单一方向向多元化方向进一步升级，使得题材大致可分为草木花卉等多种重要的四大类，它们与我们中国传统的儒家思想中的“中庸之道”和道家思想中的“阴阳调和”形成一定的契合，进而能够让东阳木雕兼具承载着图像载道的功能。尤为值得强调的是，东阳木雕大部分用透明的颜色作为涂料，目的是为了更好的保护住她们原来的样子, 可以让人们更加方便的更加有感情的去欣赏她们，去用心感受高超的技艺，因此它就有“白木雕”的称号。尽管东阳木雕作为“白雕”的形式展现在世人面前，其表面没有任何着色、着漆，不过随着时间的推移，在这些“白雕”作品上形成一种自然保护色，其艺术魅力就更为明显。

　　二、现状及保护建议

　　1.东阳木雕现状

　　木雕建筑毁损严重，东阳木雕遗存现状不容乐观。比如明代的木雕建筑遗存，主要有卢宅肃雍堂（景泰年间）、郭宅永贞堂（永乐年间）、寿塔头村新厅后第一院宅（万历年间）等。其中乡镇古建筑群仅有卢宅得到有效保护。其他121处被列为东阳市文物保护单位和文物保护点的村落未有相关专业人员看管，被肆意地破坏。

　　位育堂（图1），建造于清乾隆年间，位于东阳市虎鹿镇厦程里村。如今正面临倒塌的风险。由于年代久远并且未得到有效保护，整个建筑群中已有部分建筑倒塌，石碑被当做台阶铺在水沟之上。而村里和镇里缺乏资金，无力修缮，有关部分也未给予重视。“从1993年开始，村民程菊生老人就与他的儿子一道，对位育堂进行测量，前后投入一年多时间，制作了位育堂建筑群的整体效果图和平面图，希望通过完善资料，引起专家学者的重视。位育堂前的明塘无法进行正常的排水，附近村民无法忍受，几度提出建议希望改变现状，村里因此决定把此明塘浇筑成水泥地。虎鹿镇文化站站长张启龙多次与相关人员沟通，设法保护明塘，但最终未能成功。”如果抓紧时机加以保护，完全可以修缮和复原，但巨额资金仅靠村民筹备，心有余而力不足。

　　图1位育堂

　　产业链中产业中断庞大,两端发展有待加强。目前东阳木雕的产业链建设基本完善，单就现有的产业现状分析而言，我们认为其还存在以下几个方面的不足:一是中端产业数量大，但缺乏领军企业，无法形成规模相应。以中小型企业为主的结构体系，而从业人员的大多数又并非本地员工，其中中西部地区农民工占据绝大部分；二是市场缺乏秩序性以及产业链中下流打造的欠缺。目前东阳木雕市场存在着产品内容雷同、风格近似、质量参差不齐的情况。由于市场经济的逐利性，各种令人瞠目结舌的情况时有发生。例如，为牟取更多利益而用低质量的木雕充作高质量的木雕销售，不同企业为占据市场而恶意压价、诋毁对方的商业信誉度；三是企业终端店面形象设计和品牌建设落后。东阳木雕企业目前没有完成品牌建设理念的更新，在木雕的建设与设计方面缺乏新的亮点、因循守旧，未走向成熟完善的阶段；四是在产业链上流设计团队建设欠缺。目前产业整体还未引进专业的设计团队或设计创意建设理念。所以,在各种各样的企业文化建设、产品研发和企业良好形象的推广还存在严重的不足，这也在对产业中下流的建设与打造产生了许多的负面影响。因此，产业两端建设还需加强。

　　保护理念不够深入,非遗保护不够全面与深化。这一点有几个需要改进的地方:一是尚未树立深刻、科学的非物质遗产保护理念。由于非遗概念引进我国是2003年，推广于2006年第一批国家级非物质文化遗产目录后。所以，政府部门并未意识到非物质文化遗产保护的重要意义。政府官员把工作重心依旧置于经济建设等政绩显著的方面。这也就导致在保护机构设置、保护队伍组建、保护设施配置等方面还不够完善；二是保护理念宣传不到位，没有形成类似生态保护那种人人参与的社会氛围，人们对于非物质文化遗产的概念、范围以及如何保护非物质文化遗产没有清晰科学的至少。部分民众甚至还认为非物质文化遗产的保护只是政府部门的工作，自己并没有义务参与非物质文化遗产的保护。当地政府没有做到善用互联网平台推广本地的非物质文化遗产。科学、环节完善的文化产业仍有待建设。非遗保护与文创产品、文明传播没有形成相互联系。三是政府与业界将重心放在对产业的利用与创新上,却没有将足够的精力用于对发扬光大东阳木雕核心技艺。核心技艺才是东阳木雕源远流长、不断发展的内核。如果核心技艺丧失，东阳木雕也就失去了它的生命力，这对东阳木雕的传承会产生一定的负面意义。

　　人才断层明显,高端综合性人才严重不足。这一方面有以下几点体现:一是从业人员的总数看似庞大，可如果把专业技术人员与目前的企业数量进行比照，一个企业能够拥有的技术人员还不到一个，这显著地说明了企业在相关技术人才方面欠缺严重；二是专业人才在传统技法上虽娴熟，但现代设计理念不足。由于现有专业人才绝大多数是上世纪八九十年代由东阳技校“木雕专业”或由传统师带徒的方案产生的，不容置疑的是他们熟练掌握了以前的东阳木雕方法、内容以及如何在木雕展现自己，但是在融合传统技艺与现代流行文化、丰富作品内容等方面仍然十分欠缺；三是人才断层明显，后继人才匮乏严重。“由于受历史原因和木雕技艺本身学习难、时间长、出效益慢等现实原因之外，当下社会文化与评价体系的多样化因素综合地制约了当下青年学习该项技艺的热情，导致条件优秀的学徒难寻。而如今仍在岗位上的职业技术人员大多为四十岁以上的群体，在行业具有重要影响力的人员更是集体步入老年期，明显缺乏年轻一代的东阳木雕传承人才。”虽然浙江省内的职业技术学校推出相关的培养方案和措施，试图改变人才断层的现状，由于主客观因素的波动，如“本地学生不愿意学习木雕技艺而更倾向于现代化专业，而外地学生并不愿意长期在东阳工作生活，加之传统的师徒制度、出身门派等现象依旧存在，如在学校经过专业训练的人才却只有重新寻找师父，才能获得名分与辈分。除此之外只能在一般性岗位从事相关的专业工作，但无论是经济报酬还是名分荣誉等方面都无法与上述师徒制的人员相比。”这也严重打击了人们以东阳木雕技艺为生的积极性以及发展东阳木雕产业的目标。四是高端综合性人才欠缺。目前东阳木雕的从业人员中，既有通过师徒制学习了传统的东阳木雕技艺以及表达形式等，也有在职业院校学习了相关科学理论的人员，但两者兼顾的，既有高超的木雕技艺又有丰富的科学理论知识的专业技术人员十分缺乏。大多数技术人员缺乏创新意识，没有考虑到传统木雕和现代生活的融合。而随着互联网时代的发展，东阳木雕日渐式微。如果无法实现东阳木雕的推陈出新，它也许会淹没于历史。

　　2.保护建议

　　结合其他民间艺术，开展一次东阳木雕的专项调查。调查内容可包括木雕的历史沿革、分布、存世量、保护现状、木雕艺人情况等，通过访谈、摄影、录像、文学记录等手段全面细致地了解东阳木雕的现实情况，建立东阳木雕相关数据库，出版东阳木雕艺术图录。建立东阳木雕博物馆。省内已经存在一定数量的私人性质的木雕艺术博物馆，但从博物馆的知名度、专业队伍的配备以及博物馆本身的层次来说，都无法与公立的博物馆相比较。

　　培养木雕新人。第一，充分开发和利用“大师”资源，通过技能大师工作室建立绝技绝活代际传承机制。第二，依托行业积累优势，编写技能培训教材引领技能人才标准化培养。第三，政策精准发力，以人才评选、奖励、补贴等多举措拓宽技能人才职业发展通道。才发展空间窄、培养抓手缺乏等是困扰技能人才队伍建设的老大难问题。鼓励技艺创新具有十分重要的作用。第四，木雕人才的培养离不开系统、科学的教育。在高等教育方面，在职业院校、本科院校设立木雕专业，依托院校的学术研究，对展历程、文化内涵、价值体系、保护要求与保护模式和实践路径等方面进行持续、深入研究。通过高等教育，培养具有设计创新理念，又具备现代管理与经营的理念的高素质、综合型高端人才，为东阳木雕的继承创新、向前发展助力。同时，也可在浙江省内中小学推广开展东阳木雕的手工课，培养中小学生对木雕文化的深厚情感，增强中小学生对于东阳木雕的认识。

　　制定有关民间艺术保护的法律法规。同时，通过法律法规明确文物保护的责任制度，建立完善的法律保护体系。通过微博、抖音等社交软件，宣传相关规定，增强从业人员的责任意识，警示文物贩子的非法盗卖。比如，针对乡镇的木雕建筑群，可依据民间艺术保护的法律法规，设立保护机构和监督人员，提升乡镇村民保护文物的意识，减少乡镇出现的为建立现代建筑破坏文物，对建筑进行破坏性翻新以及无限制地展览开放现象。

　　加强对东阳木雕艺术的研究。就现有的研究成果来看，我们认为其还有以下几点不足:首先不管是在时间维度还是在空间维度上对东阳木雕的研究均还有不足。比如说，从时间上看，大多数是对当下产业的研究，很少有学者梳理东阳木雕的发展历程以及演变，研究结果还没有形成一个完整的体系。而从空间上说，学者的研究局限于东阳地区，没有对东阳木雕与其他地区木雕的对比以及联系进行思考。其次，学者只对东阳木雕的产业价值、人才建设等有较大的研究成果，而没有对东阳木雕的艺术特色以及历朝历代的木雕作品文化进行深入挖掘。

　　五、东阳木雕的代表人物

　　1、人物简介

　　黄小明，1965年出生于浙江东阳市，是高级工艺美术大师、中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师、非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人。

　　作为北京故宫皇极殿乾隆宝座复制者，曾经获得众多荣誉称号。现在被任命为中国工艺美术学会理事、中国木雕艺术专业委员会副秘书长、浙江省创意设计协会副理事长、浙江工艺美术行业协会常务理事、浙江省民间美术家协会副秘书长、上海华东政法大学人文学院客座教授、浙江新东阳木雕有限公司总设计师。

　　他创作的30多件国家级及40多件省级金奖、银奖作品，诠释了其木雕优秀的创意。

　　获奖作品

序号	获奖作品	奖项名称	获奖时间
1	《龙椅》	首届艾琳·国际工艺精品奖金奖（WORLD CRAFT COUNCIL）	2014年10月
2	《游》系列	被选入围艾琳·国际工艺精品奖（WORLD CRAFT COUNCIL）	2014年10月
3	《游》系列	第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会（东阳）上获得‘2014“中国原创·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖	2014年10.20
4	《梅鹤同春》　　《牡丹飞蝶》	“第六届中国（浙江）非物质文化遗产博览会”荣获优秀展示（展演）奖	2014年10.17
5	《梅鹤同春》	被中国木雕博物馆收藏	2014年8.28
6	《三友图》	第四届浙江省民间文艺映山红奖、工艺美术作品奖	2013年12月
7	《祥龙瑞凤》佛龛	2013年度东阳市木雕红木家具十大精品	2013年9月
8	《三友图》	被浙江省杭州工艺美术博物馆收藏	2013年8月
9	《吉庆平安》	存入“神舟十号航天主题艺术芯片”，随“神州十号”飞天	2013年5月底
10	台屏《收获》	第五届中国国际旅游商品博览会上获得特别荣誉奖	2013年5月
11	《百和图》	第三届中国浙江工艺美术博览会上获得“明清居杯”金奖	2013年4月
12	《琴棋书画》	第三届中国浙江工艺美术博览会上获得“明清居杯”特别荣誉奖	2013年4月
13	落地屏《宝月金荷》	浙江东阳工艺美术2012杭州大展获得金奖	2012年12月
14	木雕台屏《收获》	浙江东阳工艺美术2012杭州大展获得银奖	2012年12月
15	《祥》	中国国际旅游商品博览会上获得特别荣誉奖	2011年
16	《立根搏云》	第十一届中国工艺美术大师作品博览会上获中国工艺美术精品奖金奖	2010年
17	《祥》	第五届中国（东阳）木雕竹编博览会获银奖	2010年
18	《立根搏云》	第五届中国（东阳）木雕竹编博览会荣获金奖	2010年
19	《瑞松归帆图》	第二届中国·浙江工艺美术精品博览会上获得“天工艺苑杯”银奖	2010年
20	《晨》	第二届中国·浙江工艺美术精品博览会上获得“天工艺苑杯”金奖	2010年
21	《国色天香》	2010中国义乌文化产品交易博览会主题馆“浙江省非物质文化遗产精品馆”参展项目（作品）铜奖。	2010年
22	《情归自然》	2010中国义乌文化产品交易博览会主题馆“浙江省非物质文化遗产精品馆”参展项目（作品）银奖	2010年
23	《九龙图》	2010中国义乌文化产品交易博览会主题馆“浙江省非物质文化遗产精品馆”参展项目（作品）金奖。	2010年
24	《春意扬州》	第四届中国（东阳）木雕竹编及其它工艺美术优秀作品博览会荣获银奖	2009年
25	《春意扬州》	第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得2009“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖	2009年
26	《百岁风雨桥》	第四届中国（东阳）木雕竹编及其它工艺美术优秀作品博览会荣获金奖	2009年
27	《百岁风雨桥》	第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得2009“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖	2009年
28	《三友图》	第三届浙江省工艺美术精品奖评审中获得精品奖	2009年
29	《乾隆宝座》	首届中国.浙江工艺美术精品博览会上获得金奖。　　第三届浙江省工艺美术精品奖评审中获得精品奖	2009年
30	《四季花鸟》	“第四届中国（莆田）海峡工艺品博览会”优秀作品评比金奖	2009年
31	《梦江南》	中国工艺美术“百花奖”（深圳）优秀作品银奖	2009年
32	《窗外》	经专家评定为中国传统工艺美术精品大展（北京、2008）银奖	2008年
33	《忆江南》	2008“天工艺苑、百花杯”中国工艺美术精品银奖	2008年
34	《古镇系列》	“第三届中国（莆田）海峡工艺品博览会”优秀作品评比金奖	2008年
35	《忆江南》	第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会银奖	2008年
36	故宫皇极殿《乾隆宝座》	第三届中国木雕竹编工艺美术博览会金奖	2008年
37	《天籁胜境》	“2007杭州西湖博览会第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”金奖	2007年
38	《云南风情》	“2007杭州西湖博览会第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”银奖	2007年
39	《天籁胜境》	中国木雕艺术创作大赛金奖	2006年
40	《古韵》	第二届“华艺杯”铜奖；泛雕塑艺术展获“金手指”奖	2006年
41	《春夏秋冬》	“2006杭州西湖博览会第七届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”金奖	2006年
42	《翠英旭升》	宁波中国首届手工艺品博览会金奖	2006年
43	《情归自然》	“第二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会”上荣获“2006中国工艺美术精品奖”金奖	2006年
44	《宜兴禄漪园茶馆》	2005年度浙江省建设工程优秀装饰设计奖	2005年
45	《国色天香》	“2005杭州西湖博览会第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”铜奖	2005年
46	《九龙图》	“2005杭州西湖博览会第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”银奖	2005年
47	《香山九老图》	“2005杭州西湖博览会第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”金奖	2005年
48	《情归自然》	“2004杭州西湖博览会第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”银奖	2004年
49	《鲁班的故事》	“第三届（2003·杭州）国际民间手工艺品展览会”金奖	2003年
50	《跨虎入山图》	“2003杭州西湖博览会第四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”银奖	2003年
51	《腾飞》	“第三届中国工艺美术精品博览会”银奖	2002年
52	《思》	“第三届中国工艺美术精品博览会”银奖	2002年
53	《窗外》	“第三届中国工艺美术精品博览会”银奖	2002年
54	《奕》	“第三届中国工艺美术精品博览会”金奖	2002年
55	《悟》	“中国工艺美术2002年华艺杯”银奖	2002年
56	《卧薪尝胆》	“首届（杭州）国际民间手工艺展品览会”银奖	2001年
57	《和平发展》	“首届（杭州）国际民间手工艺品展览会”银奖	2001年
58	《悟》	“2001年首届（杭州）国际民间手工艺品展览会”金奖；获“中国工艺美术2002年华艺杯”银奖；“首届（杭州）国际民间手工艺品展览会”金奖	2001、2002
59	《天下第一行书》	“1999年中国国家级工艺美术大师精品展”优秀奖	1999
60	《罗汉图》	“1999年中国国家级工艺美术大师精品展” 金奖；获“1999年浙江三雕创作世纪谈（浙江工艺美术作品展评会）”银奖	1999
61	《神通图》	--- 获“1999年中国国家级工艺美术大师精品展”铜奖；获“1999年浙江三雕创作世纪谈（浙江工艺美术作品展评会）”特等奖	1999
62	《新世纪的呼唤》	“1999年中国工艺美术创作大展世纪杯”金奖	1999
63	《天下第一行书》	“中国国家级工艺美术大师精品展”优秀奖	1999
64	《神通图》	“中国国家级工艺美术大师精品展”铜奖；获“99浙江三雕创作世纪谈（浙江工艺美术作品展评会）”特等奖	1999年
65	《罗汉图》	“中国国家级工艺美术大师精品展” 金奖；获“99浙江三雕创作世纪谈（浙江工艺美术作品展评会）”银奖	1999年
66	《新世纪的呼唤》	“中国工艺美术创作大展世纪杯”金奖	1999年
67	《世纪长龙》	为“香港社会服务联会”设计《世纪长龙》，获世界吉尼斯纪录	1997年
68	《时代》	“浙江金华市工艺美术作品展”一等奖	1991年
69	《石窟印象》	“浙江东阳市首届工艺美术节”一等奖	1990年
70	《乐》	“浙江金华市工艺美术作品展”一等奖	1989年
71	《百合》	“浙江金华市工艺美术作品展”一等奖	1988年
72	《灵》	“浙江金华市工艺美术作品展”一等奖	1988年
73	《华夏》	“首届毕业创作”特别奖	1988年
74	《祈求》	“浙江金华市工艺美术作品展”二等奖	1987年

　　作品展示

　　《宝月金荷》老挝酸枝、椴木、竹丝、24K真金箔 150220cm

　　取意于中国传统庭院摆设——荷花缸，以东阳木雕为主技法，兼容东阳竹编为装饰手法，是立体雕刻的创新之作。缸体以酸枝木、椴木和竹丝为材，缸口用竹丝镶嵌“万宇不出头”花纹，雕刻连枝荷花图案；缸体雕刻4幅山水建筑图案，同样饰“万字不出头”花纹。缸内“种植”的荷花，以圆雕技法雕刻出一枝枝立体荷花，并用24K金箔漆饰。作品具有东阳木雕的精致细腻和竹编的轻灵雅致，更融合了东阳传统古典艺术家具制作的精华。

　　作品《吉庆平安》

　　作品《晨》

　　六、东阳木雕的现代应用

　　1、东阳木雕纹样在新中式室内设计中的应用

　　新中式设计风格是针对传统设计风格而言的，新中式设计是进行简化和创新的设计方式。新中式设计风格符合现代审美，兼顾传统风格，将繁琐的设计简化是其主要的设计思想。新中式设计风格将传统装饰元素简化，通过做减法的方式，将中式设计的核心思想展现在世人面前。新中式设计的表现形式是将传统中式设计风格，融入现代室内设计当中。利用传统文化与现代审美，将中式生活的淡雅、恬静带入到现代喧嚣的城市当中，使人们在简单的生活里体会古人的浪漫，将现代主义的简约与传统纹饰相结合，实现实用主义与浪漫主义完美的融合。东阳木雕纹样想在现代室内陈设设计中获得一席之地，就要学会变革和创新。科技发展、社会进步，导致大众的审美水平大幅度的提高。这为东阳木雕提出了全新要求的同时，也提供了巨大的机遇。东阳木雕作为中国传统文化受到重视，使其成为新中式设计的元素，融入室内陈设设计当中，不仅能够给室内空间带来良好的视觉效果，更能够提升室内空间的文化魅力。东阳木雕纹样在新中式室内陈设设计中的应用方式主要有以下两方面：

　　1.1 室内功能性陈设应用

　　室内设计中的家具、灯具等都属于功能性陈设，因此在设计过程当中应考虑其功能性，减少纯装饰类木雕纹饰的使用。与此同时使其与其它室内装饰相互呼应，形成室内空间的统一性、完整性。在雕刻手法上实用性。例如：在窗框位置上雕刻如意浮雕应保留东阳木雕浮雕与透雕结合的方式，在最大限度表现其立体、美观的特性时兼顾或透雕，使其不仅起到美观的效果，还能作为窗帘挂钩，具有实用性，如图所示。

　　在室内设计中的陈设设计中，最具功能性的陈设非家具莫属。东阳木雕纹样多出现在家具的腿足部分、牙子部分、背景部分，其纹饰多样、制作精美。能够为室内新中式设计风格，带来全新的视觉感官体验。多以动物植物的腿足作为装饰，并且利用写实的手法进行雕刻。还有常见的室内陈设隔断，隔断具有分隔空间的作用，最为突出的就是屏风、木雕版，装饰纹样丰富，多以人物、神话故事、花鸟山水、历史典故等作为主角，配合如意图案、莲花图案、宝瓶图案，使整个空间起到温馨典雅的氛围，同时又能起到遮挡的作用，给使用者一个心灵的休息场所。

　　1.2 室内装饰性陈设应用

　　作为新中式设计风格，装饰品不可或缺。将东阳木雕的纹样作为室内装饰的点缀，能够很大程度上发挥东阳木雕纹饰的美感和东阳木雕的艺术特点。东阳木雕本身就是以其精湛的雕工闻名于世，在国内木雕行业享有盛名。东阳木雕的纹饰在新中式设计风格当中，以点缀、陪衬的角色出现，起到美观和强调的作用，为整体风格点睛。[3]

　　2、东阳木雕图案在针织毛衫中的创新应用

　　针织毛衫由于拥有丰富独特的图案纹样与肌理而展示出特别的视觉效果与时尚韵味。在传统文化与科技元素的双重驱动下，消费者除了钟情于毛衫柔软、透气、舒适等良好的服用性能外，对它纹样图案的内涵追求与穿着底蕴效果的不同凡响也越来越关注。因此，对针织毛衫图案的文化创新设计与技术应用越来越重要。

　　在有一些针织类型毛衫的创设过程中，图案作为一种可以影响人们的第一映像的重要因素之一，它不仅可以当做装点的工具，表达毛衫的创作者对于美好生活的向往和对幸福生活期待。因此，在针织毛衫的设计中，可以使用东阳木雕纹案中表达爱还可以更好的成为精神文化的传递工具、吉祥长寿、美等主题，结合运用动植物、花鸟虫鱼等图案作为谐音寓意，表达出对美好生活的祝福和向往。东阳传统木雕图案的构成形式大多数为单独的纹样，如图 1 所示。东阳木雕的纹样质感生硬，颜色单一，一般没有办法直接用于针织毛衫图案的设计中，因此需要进行二次设计。

　　运用计算机软件技术处理，利用数码印花技术把传统的东阳木雕纹样图案转印到纺织材料上，形成色彩丰富多样、纹样清晰有序的新型木雕图案，最后用拼贴设计的方法将其应用于针织毛衫中，例如：以贴袋的实用功能形式设计于毛衫中，如图 2a 所示；以局部装饰性功能形式设计于毛衫，如图2b 所示。

　　七、感悟:

　　在搜集关于东阳木雕的资料时，我们首先被它历史的悠久折服。它从唐代盛行一直延续至今。在查找资料的过程中，我们发现东阳木雕并不是一味固守传统，一成不变的，而是敢于创新、与时俱进的。无论是木雕的现代用具还是木雕的雕刻图样形式都体现了这一点。这触动了我们。我们渐渐明白传统并不过时，只要能适应时代，它就能焕发出新的生命力。中国传统文化承载着数千年先人的宝贵经验，无论时代如何发展，传统都不能丢弃。作为年轻一代的我们，不应该一味追求所谓的时尚潮流和大众审美。传统文化中就蕴含着数不尽的美，只是我们没有发现。从国货运动的兴起到目前国潮消费的流行，都体现了人们对民族文化的认同感。我们也应该以自己的方式为传统文化的传承助力。

　　其次，我们被东阳木雕在发展过程中坚守着世代相传的工匠精神所折服和感动。这种精神清楚地体现在木雕作品的每一个细节上，如人物的发丝、眼睛、身体线条，花草的脉络、姿态等，在东阳卢宅的相关照片和视频中的那些精巧的木雕都体现中了当时古代工匠的工匠精神。这种精神也体现在现代木雕工作者的工作中，通过在网络上搜集到的卢宅街上许多家木雕作坊的工作区的图片中我们发现，工作者往往都是用木板支起一个简易的台子，上面放着未完成的木雕，边上堆着几十把大小不一的雕刻刀，还有尺子、图纸等工具，他们低着头，弯着背，缓慢地雕刻着，头顶是一盏用线吊着，几乎挂到头顶的灯，边上是一台电风扇，精益求精的工匠精神在他们身上闪光，只有精益求精才能制作出精巧的作品。

　　东阳木雕在保持其深厚文化底蕴的同时，又敏感地触摸着时代发展的脉搏，具有自身发展的独特性和不可替代性，在追求速度与效率的今天，它又执着地坚守着工匠精神，这正是它在时代的潮流中永不落后的秘诀。

　　参考文献：